這麽多年來，我始終在找墨，一些古墨，一些可以用的古墨。
墨是中國傳統書畫的精髓，是一切創作的基礎，沒有墨，就不會有線條飛揚或古樸的書法，沒有墨，就沒有意境深遠的中國繪畫。
古人對墨非常講究，北宋大文豪蘇東坡就自己做過墨，爲的是他希望有一種墨，可以夠烏黑，也夠深沈。尋常的墨可能夠黑，但黑得沒有精神，也可能夠亮，但亮得不夠深沈。
蘇東坡的講究，讓我們在千年之後看他的書法，有一種超越時間、彷佛昨日才剛剛寫好的新鮮感，同時有一種經過千年應該有的沈著，像中國文化那樣肅穆莊重。
中國近代最豪氣的藝術家，大概就是張大千了，他的收藏富可敵國，好墨當然不可能少。說他豪氣，是他不但敢收藏，而且敢用，他最精彩的潑墨荷花，便用掉整整一塊幹隆時期的上品好墨。其他的畫家大概不會有這種氣魄，他們要不是捨不得用好墨，便是畫品不夠，白白糟踏了一錠好墨。許多人常常以爲敢用就是有氣魄，殊不知，氣魄不只是表現在敢上，還要在方法和結果講究。
爲了尋找一塊可以用的好墨，往往比找一張好紙、一支好筆還要困難得多，連一向可以爲我找到任何骨董的徐衛新也沒有辦法。
將近十年的追索，我總共也只得到過兩三方好墨，因爲太少了，所以捨不得用。江兆申老師曾經也有這樣的困擾，所以他乾脆自己做墨，而且完全仿造古法，先用整張的牛皮熬出膠來，然後再用上好的木材製煙，再加上冰片等等藥材，經過千錘百煉，以古墨的造型作模，這樣才做出一批「靈漚館文房」來，我入江門時老師早就不做墨了，但還有一些，所以也得到了幾錠，這樣的墨，自然是捨不得用的。
現在的書畫家，其實很少有人再用墨條磨墨了，許多人都習慣了用墨汁，畢竟比較方便，而且，說真的，磨的墨和墨汁的效果，一般人也分辨不出來。
可是我還是喜歡磨墨，因爲磨墨的時候可以放鬆心情，可以培養情緒，更重要的，是用一方好硯、一塊好墨的那種感覺，是極高的享受。畫桌上有沒有一方造型典雅的硯，畫起畫來的感覺，是完全不同的。
弘一大師李叔同寫字都是學生幫他磨的墨，幫大師磨墨有很大的講究：要用新接的清水，完全乾淨的硯臺，磨的時候，不可用力，要念心經或普門品，念完經，墨也就差不多可用了，這磨墨都要這樣講究，弘一大師寫字的心情如何沈靜，就更可想像了。弘一大師書法的價值，已經不在其藝術成就的高低，而是他的人格、佛學修養，都完全流露在他的字裏面。難怪面對弘一大師的書法時，會有一種被深深感化的力量，可以讓人安靜下來。就藝術表現而言，雖然弘一大師不以書法的藝術成就取勝，但他達到的，卻是書法藝術最高的境界了。
原文摘錄自侯吉諒《愛不釋手》散文集
