侯吉諒的創新精神

書畫對創作者來說，是非常特殊的符號，無論山水、書法、花卉，既是一種風景，更是一種主題，藉著這樣的主題，來探索及表達創作者對人世的觀感，同時呈現了自己。由於來自內心深處的意念，畫面所透露的，常常是毫無保留的「個人面貌」。

侯吉諒長年文學寫作的沈澱，書畫作品中當然會有許多文字之後的想法與意念，於所企望的作品之中，是在那個筆墨構成的世界中找到一種寧靜，可以使自己和觀者都能感受及體會到的愉悅。

書法的表現因為具有「下筆即是」的特性，因而往往更接近生命的本質，侯吉諒曾經如此描述他的「書法狀態」：「安靜專心的書寫時，我總是清楚的意識到心中不斷浮起的各種心思，在這樣的時候，文字的意義以一種我平時所無法達到的理解與感動進入我的筆端，其中的喜怒哀樂和任何微妙的情緒都會影響我的運筆，人是活的，是不斷在變化的，書法既是人寫的，當然要隨時間與心境變化。」

傳統書畫追求的是「筆精墨妙」的儒雅，但對侯吉諒而言，筆墨的追求只是一種「情緒的基礎」。

侯吉諒對古人的作品充滿敬意，但卻無意單純繼承古人的成就，因明清以後的傳統繪畫，不可避免地陷入一種公式化的製作，並形成影響至今的諸多怪奇的「正統觀念」。「創作先於理論」，侯吉諒深信「創作不可有任何限制」，因而致力新材料、技巧與風格的開發與創新，侯吉諒既然精通詩文、書法、繪畫、篆刻，在所有的作品中，他都企圖融合所有的創作元素，成為深入古典而又具有強烈的現代意識的個人風格。